L’exposition en cours

Origine du projet

L’exposition « Mystère Picabia : Vanessa Fanuele & Olivier Daquin au château de Mai » propose une immersion dans l’univers
de trois artistes intimement liés à l’espace méditerranéen. Le parcours, guidé par une réflexion autour de la présence de Francis
Picabia à Mougins à partir de 1925, sera mis en regard avec des peintures sur toile ou sur papier de Vanessa Fanuele et d’Olivier Daquin. Le choix de ces deux artistes contemporains a été guidé par la proximité de leurs oeuvres avec les enjeux formels
développés par Picabia suite à son installation dans le Sud. Le recours à une peinture dense et épaisse (les tableaux-collages, la série des Monstres) fait place à une pratique artistique jouant sur des effets de transparence.

Le château de Mai

Après sa rupture avec le surréalisme en 1924, Francis Picabia s’installe dans le Sud pendant une période de plus de vingt ans.
Sa première étape est Mougins. Il fait l’achat d’un terrain sur les hauteurs du village et y fait construire, selon ses plans, une demeure et un jardin exotique. Le nom de ce lieu « Château de Mai » fait à la fois référence au mois d’acquisition du lieu mais aussi à l’ancienne roseraie qui s’y trouvait initialement, dont la floraison était particulièrement impressionnante en mai. Il dessina tous les plans et s’amusa à agrandir cette maison qui « prendrait d’elle-même son véritable caractère. ». Autre spécificité, le château est pourvu de plusieurs tours. De l’une d’elles, qui donne sur la baie de Cannes, Picabia assiste, amusé, à la livraison par camions venant de Marseille des onze palmiers de dix mètres qu’il avait commandés. Son éloignement de la capitale ne l’empêche pas de continuer à développer une vie sociale et intellectuelle très animée. Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, Fernand Leger ou Gertude Stein entre autres sont invités au château de Mai. Picabia s’impose aussi comme une célébrité́ locale : il court les boites de nuit, programme des croisières sur son yacht, L’Horizon, et préside des concours de beauté́, d’élégance ou même celui du plus bel enfant en maillot de bain ! Cette trépidante vie sociale et les excès associés ne doivent pas masquer les moments d’épuisement que traverse l’artiste de manière régulière. Après un voyage à Barcelone pendant l’été́ 1927 avec Olga Mohler, la gouvernante de son fils Lorenzo, Picabia officialise sa relation avec elle. Sa rupture avec Germaine Everling ne l’empêche cependant pas de revenir régulièrement à Mougins où se trouve son atelier. Germaine Everling finit par quitter le château qui sera vendu en 1935. Francis Picabia et Olga Mohler s’installent alors sur un nouveau yacht, L’Horizon III, accosté en face de Golfe-Juan.

Biographie

Olivier Daquin

Né en 1971 à La Seyne-sur-Mer (Var)

L’artiste a grandi dans le Var à Hyères-les-Palmiers. Les bords de la méditerranée ont été son jardin pendant de nombreuses années. Après l’obtention du diplôme des Beaux-Arts de Marseille, Olivier Daquin se lance dans le cinéma et y travaille 10 ans en tant qu’assistant réalisateur. Parallèlement, il réalise des vidéos et développe son travail de peintre. Depuis quelques années, sa recherche se concentre sur la question du paysage et de l’architecture à travers divers médiums pouvant aller de l’huile sur papier, sur toile, sur bois ainsi que, plus récemment, à la céramique. La lumière est une matière avec laquelle Olivier Daquin compose en peinture comme au fusain. La touche, les transparences, la recherche chromatique dévoilent à la fois une maîtrise du geste et une liberté d’expression. Son travail a été montré dans diverses galeries à Paris et en province. Il a notamment exposé dans diverses institutions : Musée des Beaux-Arts de Cambrai, ZAAC art contemporain, Trévise en Italie, Musée National de Kielce en Pologne. Il a également réalisé de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger.

Vanessa Fanuele

Née en 1971 à Boulogne-sur-Seine

Après avoir évolué plusieurs années dans le domaine de l’architecture, son travail protéiforme, dessin, peinture, sculpture et installation, s’articule autour d’interrogations liées tant à la question de la mémoire, qu’à celle de la nature ou des espaces mentaux. Fiction et réalité se combinent pour faire apparaitre un univers à la lisière du trouble. Sa production dialogue sans cesse avec l’histoire de l’art et évoque les liens qu’elle entretient avec ses origines italiennes. Dans ses dernières séries la question du seuil entre l’extérieur et l’intérieur semble révéler autant la fragilité du monde que son illisibilité. Ainsi, la superposition des éléments tels que les végétaux, les motifs, les structures, les voiles font dissoudre la vision pour éveiller la perception. Elle a exposé à La Fondation Bullukian à Lyon, à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis, au musée des Beaux-Arts de Dole, au Musée Départemental d’Art Contemporain de Rochechouart, Musée Géo-Charles à Echirolles, à l’Artothèque de Pessac, à la Maison Caillebotte à Yerres.

Biographie

Francis Picabia

Francis Picabia naît à Paris le 22 janvier 1879. Enfant unique, il est le fils d’un aristocrate espagnol né à Cuba, et d’une française issue de la grande bourgeoisie.
Après une scolarité tumultueuse, Picabia commence son apprentissage en 1895 à l’Ecole des Arts Décoratifs. Il suit également des cours à l’École du Louvre.
Entre la fin du 19ème siècle et le début du 20ème siècle, il est influencé par Camille Pissarro et par Alfred Sisley. Il connaît rapidement succès et notoriété lors de cette période impressionniste. En 1900, la mort de sa grand-mère maternelle le laisse à la tête d’une fortune considérable.
Sa rencontre en 1908 avec Gabriële Buffet -qui devient sa femme l’année suivante- marque un tournant radical dans son art. En 1913, Picabia se rend avec elle à New York. Quatre de ses toiles sont présentées à l’Armory Show (l’Exposition Internationale de l’Art Moderne). Il devient l’ambassadeur et le porte-parole de l’avant-garde européenne au même titre que son ami Marcel Duchamp.
Après le déclenchement de la première guerre mondiale, Picabia, fervent antimilitariste, alterne séjours à New York et en Espagne. Grâce à des relations, il est mandaté pour une mission à Cuba en mai 1915.
Il est à l’origine de la revue littéraire et artistique 391, éditée de 1917 à 1924 successivement à Barcelone, New York , Zurich et Paris. Lors de cette période, le thème de la machine, stylistiquement qualifié de mécanomorphe, devient central dans sa création.
De retour à Paris en octobre 1917, Picabia voit sa santé psychique se détériorer (il souffrira toute sa vie de neurasthénie). La même année, il rencontre Germaine Everling qui devient sa nouvelle compagne. Malgré sa rupture avec Gabriële Buffet, ils conserveront des liens fusionnels.

Suite à ses contacts avec les Dadas zurichois, il participe au développement du mouvement à Paris avec Tristan Tzara et André Breton. Picabia combine alors activités artistiques, littéraires (poésie, articles, biographie), cinématographiques (Entr’acte) mais s’investit également dans l’organisation de revues et de happenings.
En 1924, il rompt avec Breton et le Surréalisme. Il quitte Paris pour la Côte d’Azur, région dans laquelle il va vivre pendant 25 ans. Il tombe amoureux de la gouvernante de son fils Lorenzo, Olga Mohler, qu’il épousera en 1940.

Une caractéristique des nombreux styles et séries de Picabia pendant ces deux décennies demeure sa propension à la reprise d’éléments préexistants comme point de départ (cartes postales, oeuvres d’art, illustrations) à rebours de l’idée du génie créateur. Il revendiquera toujours son opposition à l’idée même d’avant-garde.
Lors des dernières années à Golf-Juan, le faste du train de vie de Picabia se réduit considérablement : le yacht et les voitures sont remplacés par un petit appartement et un vélo.
Face à la Deuxième Guerre Mondiale, ses positions apolitiques voire critiques autant vis-à-vis de l’occupation que de la résistance entrainent des difficultés lors de la Libération.
De retour à Paris en 1945, il expose régulièrement dans les galeries parisiennes et dans les salons importants de la jeune avant-garde comme le Salon des Surindépendants et le Salon des Réalités Nouvelles.

Il collabore également avec Pierre-André Benoît, éditeur à Alès sur des livres d’art.
Le printemps 1949 voit le sommet de sa longue carrière : une rétrospective monumentale, « 50 ans de plaisir », est organisée par la Galerie René Drouin.
En 1951, il peint ses dernières oeuvres. Sa principale galeriste devient Simone Collinet, la première femme d’André Breton. A la fin de cette même année, une artériosclérose paralysante le prive de la possibilité de peintre. Il meurt le 30 Novembre 1953.